La forma que ya sabe lo que va a pasar
Lo primero que sentí al entrar fue silencio. El que entra por los ojos y te pide que pares.
Hace un par de días visité Di Gallery (Muro de los Navarros, 66, Sevilla) para conocer el trabajo de dos artistas que había conocido por la nota de prensa que suele acompañar al mail de invitación a la inauguración. No puede asistir, pero ya tenía claro que no me la perdería tras leer que una de ellas planteaba analizar la diferencia entre la “belleza libre” y la “belleza adherente”. Y marqué un día en mi agenda. Y te recomiendo que tú también lo hagas si estás en Sevilla hasta la primera semana de julio.
En las salas de la galería conviven dos exposiciones que Juan Cruz ha tenido el acierto de programar juntas: Forma y función, de Rosa Aguilar, y contraformas, de Emma Marting. Dos artistas que no se parecen en casi nada (forma) y que sin embargo están hablando de lo mismo (fondo). Del cuerpo. De lo que los cuerpos cargan sin ser conscientes. De lo que la forma hace con el sentido antes de que tengamos tiempo de pensar.
Las obras de Aguilar son pequeñas. La mayoría, 20×20 cm. Óleo sobre tabla, sobre papel, sobre lino. Una paleta que abandona todo protagonismo: blancos rotos, cremas, grises verdosos que apenas se distinguen entre sí. La primera reacción es acercarse. Lo necesitas.
Pensé en Agnes Martin, en esa insistencia en lo casi idéntico hasta que la diferencia mínima se vuelve tremendamente elocuente. Pero Martin buscaba la trascendencia, un lugar donde la mente se aquieta y se le da espacio. Aguilar busca todo lo contrario, la activación. Sus motivos (una mano abierta, un nido con huevos, una manzana mordida, una piedra sobre una rama) son reconocibles, y ese reconocimiento es exactamente el problema que plantea la exposición.
Porque mirar una mano va más allá de líneas y pliegues. Es leer un libro, un destino. Como el quiromante que en los surcos de la palma ve amor, enfermedad, dinero, traición. Léeme la mano (óleo sobre lino, 70×65, el único formato grande de la serie) es la pieza más poderosa de la muestra. Una palma frontal, abierta, hierática. Te mira. O tú la miras. No sé bien cuál de las dos cosas ocurre primero.
Esto es lo que hace Aguilar: convertir la forma en destino. O preguntarse, que es más inquietante, si no fue siempre así. Si la forma no lleva ya en su interior todo lo que va a ocurrir.
La cerámica El espejo y su reflejo y la cabeza escultórica Elios (con esa superficie veteada en rosa y crema que parece carne y piedra al mismo tiempo) añaden una dimensión táctil que la pintura no podía conseguir. El tacto introduce el tiempo.
El cuerpo contra el muro
Y si Aguilar trabaja en la superficie, Marting trabaja en el volumen y en la fricción en la otra sala.
La serie Hacer espacio son moldes de partes del cuerpo humano —un hombro, una cadera, un torso— que emergen de planchas rectangulares de escayola y madera colgadas en la pared. El muro ha cedido. O eso parece. El cuerpo ha dejado su huella en la arquitectura como quien deja la marca en una almohada al levantarse.
La contraforma, explica Marting, es el espacio que existe dentro y alrededor de una forma principal. Como el blanco entre las letras de una palabra. La definición viene de la tipografía y tiene algo de exacta para lo que ocurre aquí: el cuerpo como letra, el espacio como lo que queda cuando el cuerpo ya no está. Demasiada cercana la referencia al “fotógrafo de lo invisible” que nos dejó hace unas semanas y que si no conocen pueden leer aquí.
Contención I y Contención II son las piezas más físicamente presentes de la muestra. Cuerpos blandos de espuma de poliuretano y látex que se desbordan sobre estructuras de madera, hormigón y acero. La imagen de Louise Bourgeois y esa exploración de lo blando como vulnerabilidad y resistencia a la vez es inevitable que te asalte. Pero el lenguaje de Marting tiene una literalidad arquitectónica propia.
Leda, (…), Leda (látex tatuado colgado de una barra de aluminio) es la pieza que hipnotzó.. El mito de Leda y el cisne dibujado sobre una membrana translúcida que ondula con el movimiento del aire. La violencia mítica convertida en algo frágil. Casi respiratorio.
Los pequeños formatos en látex y tinta de la serie S/T funcionan como cuadernos de campo: motivos florales tatuados sobre pieles ambarinas sostenidas con chinchetas en la pared. Como si fueran fragmentos de piel desprendida. Como si el cuerpo se hubiera quitado algo y lo hubiera dejado ahí. Impactante.
Apostar antes que nadie
Pasar de una sala a la otra es un tránsito natural. La sensación de que las dos artistas estaban hablando de lo mismo sin haberse puesto de acuerdo. O quizás precisamente por eso.
Aguilar carga las formas de sentido desde dentro hasta que encuentran su espacio. Marting hace que los cuerpos presionen contra sus propios límites desde fuera. Juntas funcionan y construyen preguntas sobre lo que los cuerpos soportan y la forma decide. Sin preguntar.
Que Juan Cruz haya decidido programarlas juntas, mientras Di Gallery está presente en ferias como Liste Art Fair Basel y en más eventos, dice algo sobre el momento de la galería. Y sobre el momento de estas dos artistas, que merecen, y mucho, nuestra atención.
Salgo pensando en lo fácil que parece una vez consumida la propuesta, obras y conceptos, y lo complicado que es encontrar narrativas compartidas entre artistas. El trabajo curatorial es extraordinario, aún poco admirado. Sin él no hay nada que ver.
Di Gallery. Calle Muro de los Navarros 66, Sevilla. Hasta principios de julio de 2026.
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Sección Cultura · Gastronomía y Moda
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