La artista madrileña Mónica Mays presenta en Matadero Madrid la instalación Pulgar, una intervención escultórica que transforma la Nave 0 en un paisaje de objetos encontrados, memoria material y resonancias simbólicas. Una propuesta que invita a recorrer el espacio y a descubrir cómo la escultura contemporánea puede expandirse más allá del objeto para convertirse en experiencia.
La Nave 0 de Matadero Madrid tiene algo de espacio suspendido en el tiempo. Antiguamente fue una cámara frigorífica del antiguo matadero municipal, y esa memoria material del lugar —fría, industrial, casi solemne— sigue presente en la arquitectura del edificio. No es un espacio neutral, y precisamente por eso resulta especialmente interesante cuando un artista decide intervenirlo.
Eso es lo que hace Mónica Mays (Madrid, 1990) con Pulgar, la instalación que puede visitarse hasta el 24 de mayo de 2026 dentro del programa Abierto x Obras, una iniciativa que invita a artistas contemporáneos a dialogar con este espacio singular de Matadero.
Desde el primer momento queda claro que la propuesta no busca simplemente ocupar la nave. La obra se despliega como un paisaje escultórico que obliga al visitante a recorrerla, a cambiar constantemente de punto de vista y a relacionarse físicamente con las piezas.
El trabajo de Mays se caracteriza por el uso de materiales encontrados: objetos recogidos en la calle, en desguaces o en mercadillos que la artista reutiliza para construir estructuras híbridas entre escultura, ensamblaje e instalación. En sus obras, elementos industriales, fragmentos metálicos y objetos cotidianos se combinan para formar composiciones complejas donde lo mecánico y lo simbólico conviven sin resolverse del todo.
Ese modo de trabajar con materiales cargados de historia se percibe con especial intensidad en Pulgar. Las piezas parecen haber tenido una vida anterior antes de llegar a la nave, y esa memoria permanece visible en las superficies desgastadas, las estructuras reutilizadas o las formas que remiten a herramientas, máquinas o restos industriales.
Recorrer la instalación implica moverse entre esas estructuras, rodearlas, observar cómo dialogan con el espacio y con la luz del lugar. Más que una exposición convencional, la propuesta funciona como una experiencia espacial, en la que la nave se convierte casi en un territorio escultórico.
En ese recorrido aparecen algunos de los temas recurrentes en el trabajo de Mays: la materia como portadora de memoria, la tensión entre lo industrial y lo ritual, o la presencia de lo simbólico en objetos aparentemente cotidianos. Son cuestiones que atraviesan la instalación sin convertirse en un discurso cerrado, dejando espacio para la interpretación del visitante.
El resultado es una intervención que aprovecha con inteligencia las características del espacio. En lugar de neutralizar la arquitectura de la nave, la artista la convierte en parte activa de la obra, haciendo que las esculturas y el edificio funcionen como un único cuerpo.
Dentro de la programación artística de Matadero, Pulgar se sitúa así como una de las propuestas más interesantes de la temporada: una instalación que demuestra cómo la escultura contemporánea puede expandirse más allá del objeto para convertirse en una experiencia que se recorre, se habita y se recuerda.
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Sección Cultura · Gastronomía y Moda
Más información: https://www.mataderomadrid.org/
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