La feria Hybrid acaba de cerrar su décima edición en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, confirmando el éxito de un formato íntimo y experimental dentro de la Semana del Arte de Madrid.
Estos pasados días, Hybrid Art Fair ha vuelto a ocupar el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid para celebrar su décimo aniversario, una edición especial dentro de la Semana del Arte que acaba de cerrar sus puertas confirmando la buena salud de una feria que ha sabido mantener su personalidad a lo largo del tiempo. Diez años después de su primera edición, Hybrid sigue apostando por una fórmula que la distingue dentro del circuito: transformar un hotel en un espacio expositivo donde el arte contemporáneo se descubre habitación a habitación.
Pequeño proyecto curatoria
Recorrerla sigue siendo una experiencia distinta. En lugar de los tradicionales stands, cada habitación se convierte en un pequeño proyecto curatorial, lo que permite a galerías y artistas trabajar con una escala más íntima y plantear instalaciones pensadas específicamente para ese espacio. Durante estos días, el visitante podía abrir puertas, entrar en los cuartos y encontrarse con propuestas muy diferentes entre sí: pintura, fotografía, instalación, videoarte o piezas performativas que convertían el hotel en un recorrido artístico bastante singular.
La edición de este año reunió 39 expositores procedentes de once países, desplegados en decenas de habitaciones del hotel y con más de setenta artistas participantes. La presencia de espacios independientes y proyectos curatoriales sigue siendo una de sus señas de identidad, y buena parte del atractivo de Hybrid reside precisamente en esa posibilidad de descubrir propuestas muy distintas en pocos metros.
Entre las habitaciones se podían encontrar proyectos como After Poema, el espacio editorial y artístico que explora la relación entre poesía e imagen contemporánea. También llamaban la atención las piezas de Kiriku, con una serie de cuadros realizados en cerámica que trasladan la pintura al relieve y al objeto. En otra habitación aparecían las fotografías de Daniel V. Ruiz, imágenes que dialogan con el retrato y el paisaje desde una mirada muy contemporánea, mientras que el Taller Balam presentaba obras donde el trabajo artesanal y la investigación material adquieren un papel central.
A lo largo del recorrido también surgían propuestas muy distintas entre sí: las piezas de Kata Oelschlägel, que exploran la relación entre materia, gesto y espacio, o la intervención de la artista Birgit Zinner, que recorría la feria con una maleta llena de obras como parte de su proyecto performativo de “arte en la maleta”, una forma irónica de reflexionar sobre el propio mercado del arte y la circulación de las obras.
Uno de los aspectos que más se percibe al recorrer Hybrid es el ambiente. La escala del hotel hace que la experiencia sea cercana y bastante fluida, algo que permite conversar con artistas y galeristas con más calma que en otras ferias. En ese sentido, Hybrid mantiene ese carácter casi doméstico que la ha definido desde el principio: el arte se presenta en espacios pequeños, a pocos metros del visitante, y eso cambia la manera de mirarlo.
Identidad de la feria
El décimo aniversario también ha servido para reforzar algunos de los programas que forman parte de la identidad de la feria. Entre ellos destaca JACUZZI, dedicado a la performance, un formato que no siempre encuentra espacio en las ferias tradicionales pero que aquí se integra con naturalidad en el recorrido del hotel.
En el pasillo de la segunda planta se encontraba también la intervención de Birgit Zinner, artista austriaca que trabaja entre pintura, objeto y performance. Durante la feria recorría el espacio con una maleta llena de obras, adoptando el papel de una vendedora itinerante. Un gesto lúdico que invita a reflexionar sobre cómo circula el arte y sobre el propio papel del artista dentro del mercado.
Y como sucede a menudo en el arte contemporáneo, algunas obras no están pensadas para permanecer intactas. Hoy mismo, coincidiendo con el cierre de la feria, una de las piezas más llamativas ha terminado literalmente desapareciendo. Se trata de la instalación participativa de Virginia de Diego, presentada por el espacio Dorian Loci, una monumental cama cubierta de confeti rosa que durante toda la feria invitaba a los visitantes a interactuar con ella. Con cada paso, con cada visita, el confeti se desplazaba, se pegaba a los zapatos y se repartía por los pasillos del hotel. Poco a poco la obra se fue deshaciendo, casi como si la fiesta se dispersara por el edificio.
Quizá haya sido una de las imágenes más acertadas para cerrar esta edición: una obra que desaparece porque el público se la lleva consigo, recordando que el arte, como las celebraciones, a veces también está hecho para ser vivido —y también para desaparecer.
Después de diez años, Hybrid Art Fair demuestra que su modelo sigue funcionando. En una Semana del Arte cada vez más intensa, su propuesta mantiene algo que muchas ferias intentan recuperar: una escala humana y un ambiente relajado que invitan a descubrir el arte con tiempo. Y este aniversario lo ha confirmado: basta con abrir una puerta para encontrarse con una obra inesperada.
Dirección: Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid. Página web: https://hybridart.es/
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Sección Cultura · Gastronomía y Moda
Gastronomía y Moda · Instagram: @gastronomia_y_moda
No se puede comentar.