Inaugurada el 19 de marzo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Kupinduka introduce por primera vez en Europa, en formato individual, el trabajo de Virginia Chihota. La muestra, concebida como un proyecto site-specific, establece una relación directa con la arquitectura del antiguo monasterio y desplaza los límites entre pintura, cuerpo y experiencia.
Hay en Kupinduka una resistencia constante a fijar las cosas. Virginia Chihota (Zimbabue, 1983) no construye imágenes en el sentido tradicional: las somete a un proceso de inestabilidad continua. La exposición —nueve grandes lienzos, veinticuatro obras sobre papel y una instalación textil— se articula como un sistema abierto donde cada elemento parece estar en tránsito.
Ese carácter site-specific no funciona aquí como etiqueta, sino como condición estructural del proyecto. La muestra no podría existir del mismo modo fuera de la Cartuja: ha sido pensada desde y para el espacio, incorporando su historia, su escala y su densidad simbólica como parte activa del trabajo.
Esta relación se hace especialmente evidente en la Capilla de Colón, núcleo de la propuesta. Allí, la instalación textil concebida ex profeso reconfigura el lugar. La arquitectura deja de ser fondo para convertirse en materia de trabajo, atravesada por una intervención que se organiza en varios cuerpos sin jerarquía ni centro estable.
Más que ofrecer una disposición legible, la capilla introduce una cierta pérdida de orientación. No se trata de localizar obras, sino de situarse dentro de un espacio que cambia según se recorre. En este punto, el significado de kupinduka —“giro”, “transformación”— se materializa como experiencia: la percepción nunca se estabiliza del todo.
En los lienzos y trabajos sobre papel, esa lógica de desplazamiento se traduce en un lenguaje de acumulación. Chihota superpone técnicas —serigrafía, tinta, óleo, acrílico— generando superficies densas donde la figura aparece y se descompone simultáneamente. Las imágenes no se presentan como entidades cerradas, sino como procesos en curso.
Las figuras, mayoritariamente femeninas y con frecuencia cercanas a lo autorreferencial, no remiten a identidades fijas. Más bien operan como configuraciones inestables, atravesadas por líneas, signos y escrituras que desbordan cualquier lectura unívoca. En este sentido, resulta pertinente pensar el cuerpo —siguiendo a Judith Butler— como algo que se produce en su propia reiteración, no como una esencia previa.
Uno de los gestos más elocuentes de la exposición es la intervención del reverso de los lienzos. Al activar también la parte posterior, Chihota cuestiona la frontalidad de la pintura y la convierte en un objeto con espesor, con interior. La obra deja de ofrecerse completamente: contiene zonas opacas, no accesibles.
Este interés por lo material está profundamente ligado a su trayectoria. Formada en la National Gallery School of Visual Art and Design de Harare, la artista ha desarrollado una práctica en la que dibujo y escritura funcionan como formas de pensamiento declarado. Su obra, atravesada por experiencias personales, evita sin embargo cualquier deriva confesional, desplazando lo íntimo hacia un terreno más ambiguo.
En la Cartuja, esa ambigüedad encuentra un marco especialmente fértil. La carga histórica del antiguo monasterio no se impone como en otras ocasiones, aquí acompaña. En la Capilla de Colón, la instalación genera una situación que roza lo ritual sin necesidad de recurrir a símbolos explícitos. Un acierto.
Con Kupinduka, Virginia Chihota no solo presenta su primera exposición individual en Europa; propone una intervención rigurosa en la que lo autobiográfico, lo material y lo espacial se entrelazan en un mismo gesto. Una exposición que no se deja fijar, porque está construida precisamente desde la transformación.
Kupinduka puede visitarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo hasta el 6 de septiembre de 2026.
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
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