Si te la perdiste, CAN Art Fair Madrid 2026 volvió a confirmar que es una de las citas más agradables de recorrer durante la Semana del Arte de Madrid. Celebrada del 5 al 8 de marzo en Matadero Madrid, esta edición tenía además un motivo especial: la feria celebraba su décimo aniversario, una ocasión que se vivió casi como una fiesta dentro del calendario artístico madrileño. Con el cambio de nombre ya consolidado —de Urvanity a Contemporary Art Now (CAN)— la feria parece haber encontrado su identidad definitiva: un espacio dedicado a observar el arte que está sucediendo ahora.
Quien haya visitado varias ferias durante estos días sabe que cada una tiene su personalidad. En el caso de CAN, lo que más llama la atención al entrar es el ambiente. El recorrido resulta fluido, la escala es cómoda y la organización funciona con una precisión poco habitual en una semana saturada de eventos. Todo invita a detenerse frente a las obras y conversar con galeristas y artistas sin la sensación de prisa que a veces domina otras ferias más multitudinarias. Esa combinación entre buena organización y un ambiente relajado es, probablemente, una de sus mayores virtudes.
En esta edición participaron más de 50 galerías nacionales e internacionales, con propuestas que recorren buena parte de los lenguajes visuales contemporáneos: pintura figurativa, escultura, fotografía, arte digital o piezas que se mueven entre el diseño y el arte. La feria nació hace diez años muy vinculada al arte urbano, pero hoy su programa es mucho más amplio, con artistas que trabajan desde el pop contemporáneo, el surrealismo o la cultura visual nacida en internet.
Entre los artistas presentes podían encontrarse nombres muy diversos dentro de ese mapa contemporáneo: Abraham Lacalle, Christian Rex van Minnen, Devan Shimoyama, Erika Hock, Fabio Viscogliosi, Fran Baena, Jordi Ribes, Matías Sánchez, Ryan Travis Christian o Santiago Ydáñez, junto a creadores como Atanda Quadri Adebayo, Beth Letain, Cristina Lama, Eduardo Carrillo García, Kang Haoxian, Lisse Declercq, Magdalena Kirklewska (Magda Kirk) u Óscar Florit. La convivencia de trayectorias consolidadas con artistas más jóvenes mantiene uno de los rasgos característicos de CAN: ser un lugar donde descubrir nuevas miradas sin perder de vista el panorama internacional.
La feria se articulaba además a través de varias secciones especiales. FOCO LATAM, comisariada por Christian Viveros-Fauné, exploraba los llamados nuevos surrealismos a través de galerías latinoamericanas; Young Galleries reunía espacios jóvenes procedentes de ciudades como Barcelona, Nueva York, Montreal, Sevilla, Madrid, Oporto o Berlín; y Solo/Duo Projects proponía presentaciones más concentradas de artistas en galerías como Mini Galerie, BO o Twin Gallery. A ello se sumaba Counterflow, comisariada por Saša Bogojev, dedicada a creadores que desarrollan su trabajo deliberadamente a contracorriente.
La programación incluía también arte digital, visible tanto en el interior de la feria como en las marquesinas de Madrid, con artistas como Tiziana Alocci, Enaguado, Moratiel, Craves y Johwska, ampliando así el diálogo entre el espacio urbano y la feria.
Entre las propuestas del recorrido también destacaba la instalación creada por el artista Piro para la presentación de Absolut Tabasco, concebida como un espacio inmersivo donde color, intensidad visual y estímulos sensoriales dialogaban con el lenguaje del artista.
La experiencia no terminaba en las obras. Movistar Plus+ también tuvo presencia en la programación especial, aportando música al ambiente con sesiones de DJ que acompañaban el recorrido y contribuían a esa atmósfera distendida que se respiraba durante toda la feria. Arte, música y marcas compartían espacio con naturalidad, algo cada vez más habitual en el ecosistema cultural contemporáneo.
Diez años después de su primera edición, CAN Art Fair parece haber encontrado un equilibrio poco frecuente: suficiente dimensión internacional para reunir galerías y artistas de distintos países, pero la escala justa para seguir siendo una feria cómoda de recorrer. En una semana en la que Madrid se llena de arte, es una de las paradas que más fácilmente recomendaría a quien quiera mirar con calma y descubrir qué está pasando ahora en el arte contemporáneo.
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Sección Cultura · Gastronomía y Moda
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