Trece años después de su última representación en Sevilla, la obra de Giuseppe Verdi vuelve convertida en una nueva producción propia impulsada desde el coliseo sevillano y llamada a viajar después por algunos de los principales escenarios líricos internacionales. Una vuelta esperada para uno de los títulos más populares de la historia de la ópera y, al mismo tiempo, una oportunidad para redescubrir una obra mucho más compleja de lo que sugieren sus imágenes más conocidas.
Mucho más que una marcha triunfal
Cuando pensamos en Aida, la memoria suele acudir rápidamente a los grandes coros, los desfiles militares, los templos monumentales o la célebre marcha triunfal.
Pero quedarse ahí sería mirar únicamente la superficie.
La ópera que Verdi estrenó en El Cairo en 1871 contiene una historia atravesada por cuestiones que siguen resultando incómodamente actuales. La guerra, el poder, la identidad, el desarraigo, el conflicto entre los sentimientos personales y las obligaciones impuestas por la política o la nación.
Aida es una princesa etíope convertida en esclava. Radamés, el hombre al que ama, es un militar del ejército enemigo. Amneris, hija del faraón, también está enamorada de él. Sobre ese triángulo sentimental, Verdi construye una reflexión mucho más amplia sobre la libertad individual y las consecuencias de las decisiones que otros toman por nosotros.
Quizá por eso la obra sigue llenando teatros siglo y medio después.
La mirada de Paco Azorín
Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva producción está en la propuesta de Paco Azorín, responsable de la dirección de escena, la escenografía y la iluminación.
Cada generación ha construido su propia Aida y como marca de la casa, tu visión política.
Durante décadas predominó una visión monumental y arqueológica, casi cinematográfica, obsesionada con reproducir un Egipto espectacular.
La pregunta hoy es otra porque Azorín además trabaja sobre capas.
Azorín parece situar el foco precisamente ahí. En los personajes. En sus contradicciones. En la tensión entre lo íntimo y lo político. En una historia que habla de fronteras, desplazamientos y conflictos de poder desde una perspectiva que sigue resonando en pleno siglo XXI.
Una producción nacida en Sevilla
La vuelta de Aida supone también un hito para el propio Teatro de la Maestranza.
No se trata únicamente de programar uno de los grandes títulos del repertorio. Se trata de producirlo.
La nueva puesta en escena nace de una coproducción internacional en la que participan ABAO Bilbao Ópera, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, además de contar con la colaboración del Festival Perelada.
Detrás de ese entramado aparece una realidad cada vez más visible: el papel del Maestranza como generador de proyectos capaces de trascender el ámbito local y circular posteriormente por escenarios internacionales.
La dirección musical correrá a cargo de Daniele Callegari y Dominic Limburg, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del Coro del Teatro de la Maestranza, dirigido por Íñigo Sampil.
Sobre el escenario se alternarán dos repartos encabezados por Marigona Qerkezi y Chunxi Hu como Aida, junto a Alejandro Roy y Joan Laínez como Radamés.
Una semana para entrar en el universo de Aida
La programación no se limita a las funciones.
El Maestranza ha diseñado una serie de actividades que permiten acercarse a la producción desde distintos ángulos y que convierten la llegada de Aida en una experiencia que comienza varios días antes del estreno.
El calendario arranca el 10 de junio a las 12:00 horas con la presentación oficial de la producción en rueda de prensa.
El 17 de junio a las 20:00 horas tendrá lugar el ya habitual preestreno para jóvenes, una iniciativa especialmente interesante porque permite que nuevos públicos entren en contacto con la ópera desde una experiencia directa y alejada de cualquier idea de elitismo cultural.
Dos días después, el 19 de junio a las 18:30 horas, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, en colaboración con el Teatro de la Maestranza, celebrará una nueva edición de En torno a… Aida, un encuentro abierto al público hasta completar aforo que servirá para profundizar en la obra de Verdi y en las claves de esta producción.
La misma jornada, a las 20:00 horas, tendrá lugar el ensayo general con el segundo reparto, una ocasión privilegiada para contemplar la maquinaria artística completa antes del estreno oficial.
Seis funciones para un regreso esperado
El estreno tendrá lugar el 20 de junio a las 20:00 horas.
Las siguientes representaciones se celebrarán los días 23, 24, 26 y 27 de junio, también a las 20:00 horas, mientras que la función de clausura, el 28 de junio, comenzará a las 19:00 horas.
Trece años después de su última aparición en Sevilla, Aida vuelve a ocupar el escenario del Maestranza.
Lo hace con toda la fuerza musical que convirtió a Verdi en uno de los grandes nombres de la historia de la ópera, pero también con preguntas que siguen resultando actuales.. Quizá esa sea la verdadera razón por la que esta obra no cansa.
Porque detrás de los grandes decorados y de la espectacularidad que la ha hecho famosa, sigue hablando de algo profundamente humano: el precio que pagamos cuando el amor, el poder y la identidad entran en conflicto.
Información de interés:
Teatro de La Maestranza
Paseo de Colón, 22, 41001 Sevilla
Entradas Aida: Aquí
Fotografías y video: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
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