G&M (Instagram: @gastronomia_y_moda). La Semana Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) ha dado el pistoletazo de salida a su edición 2026 con la presentación oficial de su nuevo cartel, una obra pictórica inédita realizada por la artista jiennense María Tapia. Esta próxima edición del evento, referencia mundial de la moda flamenca, se celebrará del 29 de enero al 1 de febrero de 2026 en FIBES Sevilla.

Por primera vez en tres décadas, SIMOF apuesta por una creación artística original como imagen del evento. Un cartel que reivindica la artesanía, los procesos creativos y el valor de las nuevas generaciones, en línea con el concepto central de este año: #GeneraciónSIMOF.

Un cartel histórico para una edición llena de artesanía y creatividad

La obra de María Tapia marca un antes y un después en la historia de SIMOF. El cartel conecta con la tradición de los grandes carteles festivos desde una perspectiva contemporánea, con un lenguaje visual propio y la sensibilidad de una nueva generación de artistas.

A la presentación asistieron Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla; Raquel Revuelta, directora de SIMOF y CEO de Doble Erre; y la propia María Tapia, acompañadas por diseñadores y profesionales de la moda flamenca.

SIMOF, motor turístico y económico para Sevilla

Durante su intervención, Angie Moreno destacó el peso del evento para la ciudad:

SIMOF es un evento consolidado, reconocido internacionalmente y un auténtico motor turístico y económico para Sevilla. Atrae visitantes, genera negocio y sitúa a la ciudad y a FIBES en el centro de la industria de la moda flamenca”.

Además, subrayó la apuesta del Ayuntamiento por reforzar la relación entre moda, cultura, artesanía y la identidad sevillana, valorando el estilo singular de María Tapia y su conexión natural con los códigos de la moda flamenca.

#GeneraciónSIMOF: un puente entre tradición y futuro

Raquel Revuelta explicó que la elección de un cartel pictórico refleja el ADN de la edición 2026:

“SIMOF es ya una generación: un puente entre la herencia flamenca y el futuro de la moda. Custodia la tradición, pero también impulsa la transformación. Este cartel es un símbolo perfecto de quiénes somos y de lo que queremos seguir siendo”.

Durante el acto se proyectó un vídeo sobre el proceso creativo, mostrando el trabajo de la artista en su estudio y las claves visuales de la obra.

La obra: un gran mantón convertido en cartel

María Tapia explicó que el cartel está realizado en acrílico y óleo sobre lino (130 x 97 cm) y concebido como un mantón, una prenda que define como “la más parecida a un lienzo”.

Elementos clave del cartel:

• Diseño inspirado en los mantones de Manila, con un centro ornamental y cenefa compuesta por modelos que evocan el carrusel final de un desfile.

• Iconografía de moda flamenca: peinecillos, pendientes, abanicos, lunares, tijeras, maniquí o pintalabios.

• Referencias festivas: bombillas de camerinos y feria.

• Una golondrina en primer plano, símbolo de creatividad, luz y antesala de la primavera.

• Paleta cromática basada en primarios: azul de Andalucía, rojo flamenco, ocres del albero y naranjas del sol del sur.

• Flecos inspirados en un mantón histórico de Cantillana, homenaje a la artesanía transmitida entre generaciones.

• Tipografía integrada, con guiños a los icónicos carteles modernistas de Ramón Casas.

La obra rinde homenaje a la moda flamenca como lenguaje artístico propio, donde la tradición dialoga con la innovación.

Sobre la artista: María Tapia

Nacida en Jaén en 1991 y formada en la Universidad de Sevilla, María Tapia cuenta con una amplia trayectoria en grabado, ilustración y técnicas de impresión. Ha trabajado en instituciones como la Real Casa de la Moneda, la Biblioteca Nacional o la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Entre sus trabajos más destacados figuran:

• Cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla (2022)

• Encargos para hermandades, instituciones y publicaciones como ABC / Pasión en Sevilla

• Exposiciones individuales y colectivas en Sevilla y Madrid

Actualmente reside en Sevilla, donde desarrolla una obra centrada en la tradición, la iconografía popular y su reinterpretación contemporánea.