En plena antesala de la Semana Santa, Sevilla vuelve a mirarse a sí misma. Pero esta vez no desde la devoción ni desde la costumbre, sino desde la relectura artística. The Cofrader, en LAB Sevilla, reúne a creadores de distintas disciplinas para repensar la iconografía cofrade desde una sensibilidad actual.
Hay exposiciones que acompañan el calendario y otras que lo cuestionan. The Cofrader, inaugurada el 21 de marzo en LAB Sevilla y abierta hasta el 1 de abril, pertenece claramente a las segundas. No se limita a representar la Semana Santa: la desmonta, la traduce y la vuelve a construir.
El proyecto de Ale Rojas y su equipo se sitúa en una línea donde lo cofrade deja de ser únicamente patrimonio de la devoción para convertirse en lenguaje visual contemporáneo. En este caso, el punto de partida es claro: ¿qué ocurre cuando una tradición tan codificada como la sevillana pasa por el filtro de artistas jóvenes de la ciudad que trabajan desde la ilustración, la fotografía o el collage?
El resultado es una exposición colectiva en la que conviven miradas muy distintas. Desde la reinterpretación gráfica de los grandes iconos —nazarenos, vírgenes, pasos— hasta aproximaciones más abstractas o incluso irónicas. Como ya apuntaba la comunicación del propio espacio, se trata de una mirada contemporánea a la tradición sevillana, donde lo reconocible se tensiona y adquiere nuevos significados.
La nómina de artistas confirma esa diversidad: Ana Langeheldt, Antonio Morales Mauri, Bernar Usk, Daniel Franca, Daniel Páez, Gonzalo Quesada, Ignacio Pizarro, Iván Suazo, Josema López Vidal, Laura Anaya Jurado, Lucía Torres, Manuel Jiménez García, María Tapia, junto a proyectos como Proyecto Palio o Sevilla Dibujada. Esta selección responde a una invitación directa por parte de la organización, que ha configurado un grupo heterogéneo de creadores con lenguajes y trayectorias diversas. Entre ellos destaca la presencia de Daniel Franca, cuya participación añade además una capa de actualidad al conjunto: es el autor del cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla 2026, una imagen que en estos días forma ya parte de la vida de la ciudad.
LAB Sevilla se ha consolidado en los últimos años como un espacio especialmente atento a los lenguajes visuales contemporáneos y a las nuevas formas de reinterpretar el imaginario colectivo. En este contexto, The Cofrader convive actualmente con una exposición dedicada a Little Nemo, el icónico personaje de Winsor McCay, cuya permanencia ha sido ampliada tras la notable acogida del público. Esta coexistencia dibuja con claridad la línea del centro: una programación que combina referentes universales con lecturas contemporáneas de lo local, articulando propuestas que conectan con una sensibilidad cultural cada vez más presente en la ciudad.
En The Cofrader, ese mismo gesto se traslada al universo de la Semana Santa. Pero aquí el desafío es mayor: se trata de intervenir en uno de los territorios más sensibles de la cultura local. Y, sin embargo, la exposición evita el choque frontal. Lo que propone es algo más sutil: desplazar la mirada.
Hay piezas que apelan a la memoria visual compartida y otras que la desdibujan. Algunas funcionan desde la estética, otras desde el concepto. Pero todas coinciden en una idea de fondo: la tradición no es estática, sino un campo abierto a reinterpretación.
En ese sentido, The Cofrader no es solo una exposición, sino un síntoma. Habla de una generación que ha crecido rodeada de imágenes cofrades —en la calle, en la televisión, en redes— y que ahora decide hacerlas suyas.
Sevilla se enfrenta aquí a un espejo distinto. Uno que no niega su identidad, pero sí la reformula. Y en ese gesto, más que ruptura, hay una continuidad inevitable: la de una ciudad que sigue produciendo imágenes para entenderse a sí misma.
Sería una pena “quedarse ahí” y desde aquí animamos a ver continuada la propuesta con The Cofrader 2 en próximo año. Ahí lo dejo.
Fotografías y vídeo: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
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