Durante unos segundos cuesta decidir si estamos delante de un recuerdo, de un sueño o de una escena salida de una película de ciencia ficción. Esa incertidumbre acompaña toda la visita a Alien Queen, la primera exposición individual que Manuela Solano presenta en España y que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo dedica a una de las pintoras más singulares de su generación.
Se trata de una inmersión en un universo de ciencia ficción, televisión, música o l dibujos animados mezclados con experiencias personales para construir un imaginario personal y a vez compatido. Nadie se va a quedar fuera del recorrido de Manuela.
Comisariada por Gilberto González, la exposición reúne treinta y seis obras realizadas entre 2019 y 2025 y confirma a Manuela Solano (Ciudad de México, 1987) como una de las voces más singulares de la pintura internacional actual.
Nada aparece exactamente donde el espectador espera encontrarlo. Los personajes más reconocibles de la cultura popular abandonan la nostalgia para convertirse en símbolos ambiguos. Mucho espacio a la interpretación. La ficción deja de ser un refugio y empieza a comportarse como una forma de conocer la realidad. Cada cuadro parece contener varias historias al mismo tiempo, como si la artista invitara al visitante a atravesar un sueño para salir con una lectura propia.
En ese sentido, Alien Queen habla de la manera en la que construimos nuestra identidad.
Cambios y adaptaciones
La trayectoria de Manuela Solano cambió radicalmente cuando, con apenas 26 años, perdió la visión como consecuencia de una negligencia médica. Sin embargo, reducir su trabajo a ese episodio sería simplificar una investigación artística mucho más compleja.
La pérdida de visión no se convierte en el tema de su pintura, sino en el origen de un nuevo proceso creativo. Desde entonces, la artista trabaja desde el recuerdo, la imaginación y la memoria, desplazando el acto de pintar desde la observación hacia la reconstrucción mental.
Ese cambio transforma por completo la naturaleza de sus imágenes. Ya no persiguen reproducir el mundo visible, sino explorar el modo en que los recuerdos sobreviven al paso del tiempo. Las figuras aparecen suspendidas en espacios donde el color, las escalas y las perspectivas obedecen a la lógica de la memoria, olvidando las leyes de la representación tradicional.
La obra de Solano puede plantearnos hasta qué punto seguimos viendo, incluso cuando la mirada deja de ser el centro de nuestra experiencia.
Autobiografía pop
Alien Queen es natural, con referencias procedentes de la cultura popular sin hacerlas pasar por la nostalgia.
Aliens, personajes televisivos, música, videojuegos o iconos cinematográficos se integran en un lenguaje pictórico que nunca depende del reconocimiento inmediato del espectador. Son recuerdos compartidos por toda una generación, pero también fragmentos de una biografía íntima. Son herramientas para hablar del presente.
El resultado es una pintura que oscila constantemente entre lo reconocible y lo extraño. Lo familiar adquiere una dimensión inquietante y lo fantástico termina pareciendo más real que la realidad.
Alien Queen remite inmediatamente al universo cinematográfico de Ridley Scott, pero pronto se convertirse en metáfora de aquello que habita en los márgenes de nuestra memoria.
El camino
Gilberto González , el comisario, plantea un recorrido visto como una experiencia inmersiva donde las obras funcionan sin relación.
La muestra permite que el visitante entre en el universo visual de Solano. El Refectorio del antiguo convento funciona como un capítulo abierto donde pintura, referencias culturales y asociaciones inesperadas terminan formando un paisaje mental coherente y estéticamente brillante.
Esa decisión curatorial resulta especialmente acertada porque desplaza el interés desde la anécdota biográfica hacia la potencia de la propia obra.
El visitante no sale pensando únicamente en la historia personal de Manuela Solano. Sale pensando en las imágenes que lo han acompañado desde la infancia y en cómo esas imágenes continúan modelando nuestra forma de entender el mundo.
Una artista con proyección internacional
La exposición del CAAC llega en un momento especialmente relevante para la trayectoria de Solano.
Instalada desde hace años en Berlín, su trabajo forma parte ya de importantes colecciones internacionales. Entre ellas destaca el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, que ha incorporado tres de sus pinturas a su colección permanente en 2023, consolidando el reconocimiento institucional de una artista cuya carrera no ha dejado de crecer en los últimos años.
La importancia de Alien Queen queda reforzada además por la publicación de un cuidado catálogo impreso por Brizzoli. El volumen amplía las claves de lectura de una obra que continúa despertando interés tanto en Europa como en Estados Unidos.
Memoria y ficción
En un momento en el que buena parte de la pintura contemporánea parece debatirse entre el exceso de referencias y la espectacularidad inmediata, Manuela Solano presenta su particular propuesta que bebe de todo un poco.
No vamos a encontrar respuestas rápidas en sus cuadros. Más bien tendremos que reconstruir significados y abandonar certezas.
Memoria y ficción, Manuela Solano ha construido una de las propuestas pictóricas más personales e inteligentes del panorama contemporáneo.
Más que una exposición, el CAAC junto con el Museo Tamayo de México, presenta la oportunidad de descubrir a una artista que ha transformado la pintura en un lugar donde recordar es imaginar. Sugerente invitación. Quizá así encontremos una forma de modelar recuerdos que nos dejen vivir.
Las imágenes parecen encontrar siempre nuevas formas de sobrevivir.
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
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