La Malta Biennale 2026, organizada por Heritage Malta y abierta hasta el 29 de mayo, celebra su segunda edición con un programa que reúne a más de 130 artistas procedentes de más de 40 países. El proyecto se articula a través de cerca de 30 pabellones nacionales y temáticos distribuidos en once localizaciones entre Valletta, Birgu y la isla de Gozo, consolidando un modelo expositivo descentralizado que utiliza el patrimonio histórico como marco de actuación.

Bajo la dirección artística de Rosa Martínez, la bienal se organiza en torno al eje conceptual CLEAN | CLEAR | CUT, que plantea tres líneas de trabajo vinculadas a la revisión de narrativas contemporáneas desde perspectivas ambientales, políticas y sociales.

La dirección artística de Rosa Martínez se reconoce precisamente en esta estructura. Su trayectoria, vinculada desde hace décadas a bienales y exposiciones internacionales, ha insistido en la necesidad de situar las obras en contextos específicos, evitando la neutralidad de los espacios convencionales. En Malta, ese planteamiento adquiere una dimensión literal: las piezas no se aíslan, sino que se insertan en edificios y enclaves que arrastran siglos de historia.

Este enfoque se traduce en una diversidad de formatos —instalación, escultura, fotografía, vídeo y performance— adaptados a las características de cada sede.

Uno de los rasgos principales de esta edición es su implantación territorial. A diferencia de otros eventos de carácter similar, la bienal no se concentra en un único recinto, sino que se despliega en edificios históricos y enclaves patrimoniales. Entre ellos se encuentran el Inquisitor’s Palace, el National Museum of Ethnography, el Museo Nacional de Arqueología y los templos megalíticos de Ġgantija, entre otros.

En Birgu, el artista español Santiago Sierra presenta trabajo en dos sedes —el Inquisitor’s Palace y el National Museum of Ethnography—, incorporando su práctica centrada en estructuras de poder, trabajo y control en espacios marcados por una fuerte carga institucional.

El Museo Nacional de Arqueología acoge varias de las propuestas de la bienal en salas diferenciadas de su colección permanente. En este espacio se presentan los trabajos de Ana Álvarez-Errecalde, Daniel Cilia, Melita Couta y João Marques, cuyas investigaciones abordan cuestiones relacionadas con el cuerpo, la imagen, la memoria y la materialidad. En el caso de Couta, su trabajo con cerámica introduce una reflexión sobre los procesos materiales y su relación con el tiempo.

El recorrido se extiende hasta la isla de Gozo, donde la bienal incorpora intervenciones en los templos de Ġgantija, uno de los conjuntos megalíticos más antiguos del Mediterráneo, datado entre el 3600 y el 3200 a.C. En este enclave participa la fotógrafa maltesa Therese Debono, cuya obra se sitúa en relación con el paisaje y el contexto arqueológico.

Junto al programa principal, la bienal incluye el Satellite Event, una exposición de fotografía al aire libre que amplía el alcance del proyecto más allá de los espacios institucionales. Este programa reúne a diversos fotógrafos internacionales y locales —entre ellos Ritty Tacsum, Marcell Esterházy o Alex Attard— cuyas obras se presentan en espacios abiertos, introduciendo un formato accesible que conecta directamente con el entorno urbano y el paisaje.

Además del programa expositivo, la Malta Biennale incluye performances, encuentros y actividades educativas, configurando un marco más amplio de participación.

Más allá de las cifras y del alcance internacional, lo que define esta edición es la coherencia en la selección y la capacidad de asumir riesgos desde lo curatorial. Lejos de fórmulas previsibles, la bienal apuesta por intervenciones que no siempre buscan la espectacularidad, sino que se sostienen en la precisión, el contexto y la inteligencia del planteamiento.

El resultado es un proyecto que no se limita a ocupar espacios, sino que los activa, demostrando que el diálogo entre patrimonio y creación contemporánea sigue siendo un terreno fértil cuando se aborda con rigor y ambición. En ese equilibrio —entre complejidad, sensibilidad y riesgo— es donde la Malta Biennale encuentra una voz propia dentro del panorama internacional.

En maltés

Hawn għandek sommarju bil-Malti tal-pubblikazzjoni dwar il-Malta Biennale 2026

Il-Malta Biennale 2026 hija avveniment artistiku internazzjonali importanti li jsir mill-11 ta’ Marzu sad-29 ta’ Mejju f’diversi siti storiċi f’Malta u Għawdex, fejn l-arti kontemporanja tidħol f’djalogu dirett mal-wirt storiku tal-gżejjer.

Taħt it-tema “CLEAN | CLEAR | CUT”, il-biennale tistieden lill-artisti u lill-pubbliku jirriflettu fuq il-problemi tal-lum, bħall-ambjent, il-politika u s-soċjetà, u tipproponi li naddfu, nifhmu u nbiddlu r-realtà attwali.

Aktar minn 130 artist minn madwar 40 pajjiż jipparteċipaw, b’xogħlijiet esebiti f’postijiet emblematiċi bħal fortizzi, palazzi u tempji preistoriċi, li jittrasformaw il-passat f’ispazju kreattiv kontemporanju.

Il-biennale mhux biss wirja artistika, iżda wkoll pjattaforma ta’ ħsieb kritiku li tgħaqqad il-memorja storika ma’ viżjoni moderna, u tpoġġi lil Malta bħala punt ta’ referenza kulturali fil-Mediterran. Jekk trid, nista’ nagħmillek verżjoni aktar qasira jew aktar “editorjali” għall-pubblikazzjoni tiegħek.

Fotografías: cristinagala_  (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).

Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com

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