Septiembre llega con el comienzo de una nueva temporada artística y siempre regresa con Apertura Madrid Gallery Weekend, la cita para estar al día. Este año alcanza su decimoséptima edición y reúne a 60 galerías de Arte Madrid y a más de 500 artistas nacionales e internacionales.
Del 10 al 13 de septiembre, la ciudad se convierte en un enorme recorrido artístico.Hay que caminar. Entrar. Salir. Cruzar de un barrio a otro.
Y eso es precisamente lo que me propongo hacer.
No quiero plantear esta guía como una lista interminable de exposiciones. Quiero que sirva para algo más sencillo: ayudar a elegir por dónde empezar, qué nombres tener en cuenta y qué exposiciones apuntaría en mi propia ruta.
Porque, con seguridad, cuatro días no dan para verlo todo. Y quizá tampoco haga falta.
Primera parada: empezar por el Centro
Aquí se concentran algunas galerías con propuestas muy diferentes y es probablemente una de las zonas más cómodas para comenzar a caminar.
En Blanca Berlín, por ejemplo, nos da dos motivos para detenernos: Entre lo visible y lo latente, de María Oriza, y la exposición colectiva Instantes de luz, que reúne a doce Premios Nacionales de Fotografía. Hay que marcada desde el principio, los amantes de la fotografía saben el porqué.
Muy cerca, Ehrhardt Flórez presenta David Bestué, uno de los artistas españoles cuya obra resulta especialmente difícil de encerrar en una sola disciplina. Su trabajo se mueve entre la escultura, la instalación y la arquitectura.
En El Apartamento también merece la pena hacer una parada y reservar tiempo para la visita guiada programada durante Apertura.
Espacio Valverde presenta Juguemos a gato en un toro, de Sandra Val, y además incorpora encuentros con la artista y con la escritora Claudia Rodríguez-Ponga.
En Galería Elba Benítez hay además una propuesta colectiva vinculada a Alejandro Cesarco y, el sábado, una proyección de As Time Swallows Time, de El Último Grito.
Y después seguiría caminando hacia La Cometa, donde se presentan dos exposiciones: Escuela de la Belleza, de Gabriela Pinilla, y Figurar lo visible, de María Primo.
Hay exposiciones que ya me han llamado la atención
Una de ellas es Piedras sobre agua, de Nico Munuera, en Pedro Cera. El propio título ya plantea una imagen para acercarse desde lo sensorial.
También me interesa especialmente la oficina, donde Ana Gallardo presenta Manifiesto del murmullo. Aquí, además, hay una visita guiada con la propia artista, siempre tan recomendable.
Y hay una propuesta que me parece especialmente destacable por la posibilidad de verla en dos espacios: Hay un vencejo volando dentro, de Julia Santa Olalla, se presenta tanto en F2 Galería como en T20, en colaboración entre ambas galerías. Es una de esas propuestas que yo intentaría ver completa, precisamente porque permite entender cómo cambia una misma exposición al cambiar de espacio.
Lavapiés: siempre
Si hay un barrio que yo no dejaría fuera de la ruta es Lavapiés.
Aquí aparecen nombres como 1 Mira Madrid, 2 Mira Archiv, Espacio Mínimo, F2, Galería MPA, Galería Silvestre, Hilario Galguera, Juan Silió, Maisterra, T20, The Goma y Xavier Fiol/XF Proyectos. La concentración permite hacer un recorrido muy variado sin tener que desplazarse continuamente por toda la ciudad.
En Espacio Mínimo, Elena Blasco presenta MIX. La donna è mobile. Y además hay una visita guiada con la artista, una ocasión estupenda para acercarse a una obra que mezcla ironía, lenguaje y una mirada muy particular sobre la vida cotidiana.
En Maisterra, el nombre es de los que ya despiertan curiosidad: Miguel Ángel Campano. La presencia de su obra dentro de esta edición añade además una mirada hacia uno de los grandes nombres de la pintura española contemporánea.
Galería Silvestre presenta Estorninos, de Vicente Blanco, y el sábado incorpora una propuesta musical que mezcla música clásica y electrónica. La experiencias engloba arte visual, música y encuentro en un mismo recorrido.
Y en The Ryder, Miguel Benlloch: Todavía recupera la figura de Miguel Benlloch en una exposición comisariada por Rafa Barber. Aquí el recorrido se acerca también a la memoria y a la recuperación de artistas y discursos que han sido fundamentales para entender determinadas escenas del arte contemporáneo español.
Una parada imprescindible: José de la Mano
José de la Mano presenta HISTORIA(s) RECUPERADA(s). Dos décadas reconstruyendo ‘otra’ historia del arte.
Revisar, recuperar y volver a poner sobre la mesa nombres y relatos olvidados. Descubrir y e inspirarse.
Letras: fotografía, memoria y pintura
El recorrido continúa hacia el barrio de Las Letras, donde encontramos Cámara Oscura, Formatocomodo, José de la Mano, Leandro Navarro, Ponce+Robles y Villa Magdalena.
En Cámara Oscura, el premiado Cristóbal Ascencio presenta Sample Library, una propuesta que vuelve a poner la fotografía y sus posibilidades para la reflexión e incluso la meditación.
Leandro Navarro presenta una exposición de Carmen Laffón titulada Naturalezas silentes. Solo el nombre de la artista convierte esta parada en una de las que yo apuntaría sin dudar.
También me detendría en Ponce+Robles, donde Volkan Diyaroglu presenta Realidad Disociada, en colaboración con Jorge López Galería.
Y en Villa Magdalena, Bermuda Run, de Tommy Malekoff, propone otra mirada completamente diferente. Cambios de lenguaje, de generación y de sensibilidad en apenas unos minutos.
Salesas: nombres internacionales y propuestas diferentes
Salesas ofrece otro de los recorridos que yo tendría muy presentes.
Aquí están Albarrán Bourdais, Alzueta Gallery, Casado Santapau, Galería Marta Cervera, Max Estrella, Memoria, Rafael Pérez Hernando y Yusto/Giner.
En Albarrán Bourdais hay dos propuestas especialmente llamativas. Por un lado, Carlos Amorales presenta This person doesn’t exist. Por otro, Simón Vega llega con Tiempos Cíclicos / Futuros Pasados.
Vega me interesa especialmente porque su trabajo suele situarse entre la imaginación, la ciencia, la tecnología y una especie de arqueología de futuros posibles. El título ya da una pista de por dónde puede ir la exposición.
En Yusto/Giner, Adam Parker Smith presenta NEVER BEEN TO HEAVEN. Es otro nombre que apuntaría para quienes quieran descubrir lenguajes más cercanos a la cultura visual contemporánea y a la mezcla de referencias en las que sentirse parte de lo expuesto.
Salamanca: grandes nombres y mucha historia
El recorrido por Salamanca reúne galerías como Álvaro Alcázar Arte, Fernández-Braso, Fernando Pradilla, Guillermo de Osma, Gerhardt Braun Gallery, Opera Gallery, Parra & Romero y Río & Meñaka.
Grandes nombres que hay que revisitar..
Guillermo de Osma presenta Óscar Domínguez o el Surrealismo híbrido. Volver sobre Domínguez supone entrar directamente en uno de los capítulos fundamentales del surrealismo español y europeo.
En Leandro Navarro, aunque está dentro del recorrido de Letras, encontramos otra de las grandes citas históricas de esta edición con Carmen Laffón. Y en Salamanca, Álvaro Alcázar Arte presenta Umbral entre materia y forma, de Jose Cháfer.
Además, la galería incorpora un encuentro con el artista y una actividad con aperitivo y piano en directo. Un buen plan.
Fernando Pradilla presenta Más que vivir, de José Ramón Amondarain, y el domingo acoge la firma de Grabado Popular por Álvaro Barrios.
Y en Gerhardt Braun Gallery, Willi Siber presenta Color Cosmos. Es una de las propuestas que yo incluiría si el recorrido busca también una dimensión más internacional.
Chamberí: de la escultura a la experimentación
Chamberí reúne Carlier | Gebauer, Cayón, Freijo Gallery, Galería BAT Alberto Cornejo, Galería Daniel Cuevas y NF/Nieves Fernández.
En Carlier | Gebauer, Iman Issa presenta A Game, or So You May Think. La artista egipcia trabaja habitualmente con memoria, representación, objetos y narrativas, y su presencia añade otra dimensión internacional al recorrido.
En Galería Daniel Cuevas, Daniel Verbis presenta Ayuno de pintura. Solo el título ya invita a preguntarse qué ocurre cuando una exposición de pintura se construye precisamente desde la idea de prescindir de ella o cuestionarla.
Y una de las propuestas que más me apetece incluir en mi recorrido es la de Freijo Gallery: Objeto_Sujeto en Revolución, de Mar Solís.
La escultora trabaja con acero inoxidable y cerámica y plantea las obras como elementos que modifican nuestra percepción del espacio. Hay además una visita con la propia artista y posteriormente una visita a su estudio.
Cayón: dos grandes nombres
En Cayón, Guerrero / Vicente reúne obra de José Guerrero y Esteban Vicente.
Aquí encontramos una de esas exposiciones que permiten detener el recorrido y mirar hacia atrás para comprender de dónde vienen muchas de las búsquedas de la pintura contemporánea española.
Para mí, esta sería una parada para hacer con tiempo, sin intentar verla entre dos inauguraciones.
Carabanchel: el Madrid artístico que sigue creciendo
Y después está Carabanchel.
La zona ha ganado un peso enorme dentro del mapa artístico madrileño y Apertura permite comprobarlo con galerías como Adora Calvo, Belmonte, Benveniste Contemporary, Enhorabuena Espacio, La Caja Negra, La Oficina, Memoria Carabanchel, Sabrina Amrani y VETA by Fer Francés.
En Sabrina Amrani, Joël Andrianomearisoa presenta I Have No Regret For The Past And This Is Not The End Of The World. El título, ya de entrada, tiene algo de declaración de intenciones.
Además, Sabrina Amrani Projects presenta ARCHIVO, una colectiva con Pablo Barreiro, Paloma de la Cruz, Alba Lorente, Cristina Mejías y Claudia Pastomás, comisariada por Álvaro Conde Bravo.
En Belmonte, Louise Glévéau Guerreiro y Joris Papin presentan In Your Hand, Dried Rain.
Y Benveniste Contemporary presenta Spectrum, una muestra colectiva que completa una zona donde el visitante puede encontrarse con propuestas muy diferentes entre sí.
Memoria: dos espacios y una misma mirada
Otro nombre que merece atención es Memoria, que participa desde dos espacios.
En el Centro presenta Verás. El último proyecto. Raúl Zurita & Delight Lab y Tu rostro es el paisaje, de Juan Castillo. Esta última propuesta también aparece en Memoria Carabanchel.
Es una forma interesante de entender cómo una misma galería puede construir un discurso que atraviesa espacios y contextos diferentes.
Y todavía queda una galería que no quiero pasar por alto
La Caja Negra presenta Hitchcock, de Richard Serra.
Aquí el sábado hay además una visita guiada específica a la exposición. Y cuando una galería ofrece la posibilidad de recorrer una obra de Serra acompañados por alguien que pueda explicar el proyecto, yo aprovecharía la oportunidad.
Richard Serra no es un nombre que necesite demasiada presentación, pero sí necesita tiempo. Sus obras exigen una relación física con el espacio y con quien las contempla.
El arte también se escucha
Una de las cosas que más me gustan de esta edición es que Apertura no se queda encerrada en las paredes de las galerías.
El programa incluye música, performances, conversaciones, presentaciones y visitas.
El sábado, por ejemplo, Galería Silvestre presenta una actuación en la que clarinete, violín, piano, teclado y electrónica dialogan con el espacio de la galería.
En Galería BAT Alberto Cornejo habrá también jazz.
Y en Galería Elba Benítez, una proyección de El Último Grito amplía la exposición hacia el lenguaje audiovisual.
Es decir, podemos plantearnos Apertura como una especie de festival: no solo mirar, sino escuchar, conversar y participar.
Una agenda para no perderse
La programación oficial se extiende más allá del fin de semana.
El viernes 11 hay encuentros con artistas, visitas guiadas y música en distintas galerías. El sábado 12 se concentran nuevas visitas, encuentros y performances. El domingo 13 continúan las actividades y las galerías mantienen sus puertas abiertas por la mañana.
Feliz e inspirador fin de semana…
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
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