El otoño convierte al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en una parada imprescindible para los amantes de arte. Su nueva programación temporal reúne cuatro propuestas muy diferente . Desde las obsesiones y los sueños de Salvador Dalí hasta los colores desbordantes de Kenny Scharf, pasando por la relación entre territorio y memoria que plantea Seba Calfuqueo y el encuentro excepcional con grandes maestros neerlandeses procedentes de la Mauritshuis de La Haya.
1. El universo freudiano de Dalí: los secretos detrás de las imágenes
Hasta 24 de enero de 2027
El universo freudiano de Dalí se adentra en una de las relaciones intelectuales más influyentes para comprender la obra del pintor: su fascinación por el pensamiento de Sigmund Freud y el psicoanálisis.
La exposición reúne más de 130 obras y materiales que permiten seguir la evolución de esa influencia, desde los años de formación de Dalí hasta sus creaciones más tardías. El recorrido aborda también el entorno intelectual en el que se desarrolló el artista y su relación con figuras como Federico García Lorca y Luis Buñuel.
2. Kenny Scharf: la energía del arte urbano y la cultura popular
Hasta 17 de enero de 2027
Del mundo interior de Dalí pasamos a una explosión de color, humor y referencias populares. La exposición dedicada a Kenny Scharf acerca al público a uno de los protagonistas de la escena artística del East Village neoyorquino de los años ochenta, junto a figuras como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.
Nacido en Los Ángeles en 1958, Scharf ha desarrollado un lenguaje visual reconocible, poblado de criaturas fantásticas, formas dinámicas y composiciones de colores intensos. Sus fuentes de inspiración incluyen los dibujos animados, la ciencia ficción, la televisión y el imaginario de la cultura de masas, elementos que transforma en un universo personal a medio camino entre lo familiar y lo extravagante.
El artista se ha movido entre la pintura, la escultura, los murales, las instalaciones, la moda y la performance. Esa libertad entre disciplinas forma parte de su propuesta: el arte no tiene por qué quedar limitado a los espacios tradicionales ni a las categorías que históricamente han separado la alta cultura de las expresiones populares.
3. Seba Calfuqueo. Cautín: el río como memoria y territorio
Hasta 17 de enero de 2027
La exposición Cautín, de la artista chilena y mapuche Seba Calfuqueo, desplaza la mirada hacia el territorio, la memoria colectiva y las relaciones entre las comunidades humanas y la naturaleza. Es su primera exposición individual en Europa y propone un recorrido artístico por el río Cautín, situado en la región de la Araucanía, en Chile.
Para Calfuqueo, el río no es simplemente un paisaje ni un recurso natural. Es un espacio vivo, atravesado por historias, especies, creencias y conflictos. A partir de esta idea, la artista explora la cosmovisión mapuche y cuestiona las formas de colonización que han transformado el territorio, así como las consecuencias de la contaminación y la privatización del agua.
La muestra reúne diferentes lenguajes y materiales: vídeos, cerámicas inspiradas en animales de la región, obras textiles bordadas y una videoperformance. En conjunto, las piezas establecen relaciones entre la memoria personal, la historia de un pueblo y las transformaciones ambientales que afectan al río.
La exposición introduce así una dimensión ecológica y política en el museo, pero también una reflexión sobre la identidad, el duelo, la pertenencia y la capacidad del arte para dar visibilidad a memorias que durante mucho tiempo han quedado fuera de los relatos dominantes.
4. Mauritshuis Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya: un encuentro excepcional
Hasta 10 enero 2027
La cuarta propuesta ofrece la oportunidad de contemplar en Madrid una selección de obras procedentes de la Mauritshuis de La Haya, uno de los grandes museos europeos dedicados a la pintura neerlandesa.
Bajo el título Mauritshuis Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya, ambos museos han establecido un intercambio simultáneo de 25 obras destacadas de sus colecciones permanentes. La iniciativa permite acercar al público piezas relevantes de la historia del arte y, al mismo tiempo, establecer nuevas relaciones entre dos colecciones con vínculos históricos.
Entre las obras que se presentan en Madrid destaca Vista de Delft, de Johannes Vermeer, realizada hacia 1660-1661. La pintura es una de las grandes representaciones urbanas del siglo XVII y muestra la capacidad del artista para transformar una vista aparentemente cotidiana en una imagen de extraordinaria presencia y equilibrio.
La selección incluye también obras de artistas como Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Both, Pieter Saenredam y Hendrik Avercamp, además de El Jardín del Edén y la caída de Adán y Eva, realizada por Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens.
Un otoño intenso
Las cuatro propuestas dibujan un recorrido por preocupaciones muy distintas. Dalí convierte el inconsciente en imagen; Kenny Scharf explora la energía de la cultura popular; Seba Calfuqueo cuestiona nuestra relación con el territorio y la memoria, y la selección de la Mauritshuis permite volver a la riqueza de la pintura neerlandesa del siglo XVII.
Este otoño nos abonarnos al Thyssen
Cristina Gala – cultura@gastronomiaymoda.com
Fotografías: cristinagala_ (Imágenes con derechos reservados. Prohibida su reproducción sin autorización expresa de la autora).
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